داودازاد

               داودازاد

«نور جان» نام آلبومی با آواز «داوُد آزاد» همراه با «گروه کُر» است که توسط «انتشارات خانه هنر» منتشر شده است. «داوُد آزاد» در این آلبوم علاوه بر آواز به نوازندگی نیز پرداخته است. در این مجموعه از اشعار «مولانا» و  «دکتر جواد نوربخش» استفاده شده است.

آلبوم «نور جان» به همراه آلبوم «مِی بی رنگی» فتح یابی در «موسیقی عرفانی یا موسیقی صوفیانه» با صدای «داوُد آزاد» بر اساس «موسیقی سنتی» است.

هنرمندان:آواز: داوُد آزاد همراه با گروه کُر
تنبک: جمشید محبی
سه تار، تارباس، عود، تنبور و دف: داوُد آزاد
ضبط موسیقی: حسن عسگری

فهرست:
۱. حق حق زنم، شعر از دکتر جواد نوربخش
۲. هو مدد یا پیر مدد
۳. مثنوی مرکب
۴. دیوان عشق
۵. دی پریشان
۶. گدایان خرابات
۷. سلسله زلف
۸. دل شیدا، شعر از مولانا

صيدم من و صياد او
من بنده ام آزاد او
ويرانِ من آبادِ او
ای داد و ای بیداد او
حق حق زنم هو هو کنم
تا ما و من را او کنم

تا روی دل آنسو کنم
با درد عشقش خو کنم
هر دم به سویش رو کنم
چون مرغ حق کو کو کنم
حق حق زنم هو هو کنم
تا ما و من را او کنم

من قطره او دريای من
من مست او صحرای من
من بنده او مولای من
من لا و او الای من
حق حق زنم هو هو کنم
تا ما و من را او کنم

هوشيار او ديوانه من
شمع است او پروانه من
افسونگر او افسانه من
ای خالِ او پيمان من
من طالب و مطلوب او
من راغب و مرغوب او
دلداده من محبوب او
زیبای شهرآشوب او
حق حق زنم هو هو کنم
تا ما و من را او کنم

محمدرضالطفی

              *محمدرضالطفی*

«چهارگاه» نام آلبوم بداهه نوازی «تار» «محمدرضا لطفی» است به همراه «تنبک» «هومان پورمهدی» که توسط موسسه فرهنگی و هنری «آوای شیدا» به مدت زمان 40 دقیقه و 4 ثانیه در سال 1386 منتشر شده است.

آثار «محمدرضا لطفی» همواره کانون توجه موسیقی دانان و علاقه مندان موسیقی در ایران بوده است، کیفیت بالای اجرا و جمله پردازی های بدیع و پر احساس و حضور مستمر او در عرصه موسیقی ایران و وجود پیروان بسیار در عرصه نوازندگی، او را به قافله سالار موسیقی ایران بدل کرده است. به جرات میتوان گفت که او بزرگترین تکنواز موسیقی ایران در دوران معاصر است. نکته جالب در طی 40 سال فعالیت مستمر لطفی در عرصه موسیقی ایران آن است که او در جمع هم عصرانش بیشترین حضور را در عرصه تکنوازی داشته و این نکته ای است قابل تامل، در آلبوم «چهارگاه» چند ویژگی بارز به چشم می خورد، اول آنکه در این اثر لطفی کرسی بندی جدیدی در نظام گوشه های «چهارگاه» ارایه کرده است. آواز دلکش در چهارگاه و توقف طبقه ی پنجم راه اصلی از ابداعات او در این اثر به شمار می رود. دوم آنکه در این اثر لطفی بدون آنکه از کیفیت بیانی موسیقی کاسته شود از مضراب معمول ریز استفاده نکرده است! و این نشان از توانمندی و بیان منحصر به فرد او در موسیقی ایرانی دارد. نکته دیگر اطلاع رسانی مناسب موسسه «آوای شیدا» و شخص «محمدرضا لطفی» در بروشورهای این موسسه است که در نوع خود سنت جالبی است......

ادامه نوشته

بیوگرافی ابراهیم تاتلیسس

بیوگرافی ابراهیم تاتلیسس

 ابراهیم تاتلیسس به سال 1954 (1333)  در شهر اورفا (حران) قدیم از پدری عرب و مادری کُرد به دنیا آمد.دوران کودکی اش به فقر گذشته بود. دائما به خاطر صدای زیبایش ، درمراسم خاص محل زندگی اش، برای بزرگترها ترانه می خواند.

ابراهیم تاتلیسس ، در محل به عنوان کسی که صدایش زیبا و سوزناک بود،شناخته می شد.در جوانی با خانواده اش به شهر استانبول مهاجرت می کنند.ابراهیم و خانواده اش در کنار فامیل هایشان ساکن می شوند، و او بهکارهای مختلفی روی می آورد،(مثل فروش نخودچی و آهنگری ساختمان).ابراهیم تاتلیسس مدتی بعد تصمیم می گیرد تا همچون ییلماز گونئی(سینماگر ترکیه) شود.

این حکایت35 سال پیش است ،جوان سبزه پوستی است که کارگرساختمان بود،و با ناخن هایش راه رسیدن به قله را هم در کار و هم درموزیک طی کرد ...بچه خانواده شلوغ و فقیر هفت نفره .از کودکی شروع به کار کرد، و بارسنگین زندگی را از همان کودکی بر شانه هایش حس کرد.اوستای آهنگری کارهای ساختمانی شد.با شنیده شدن صدای آوازش توسط سینما گری که  اهل شهر آدانا بود راهش برای شهرت باز شد.

ابتدا در آدانا و بعد در آنکارا  در گازینوها ی مختلف به اجرا پرداخت.به واسطه توصیف شنوندگانی که  صدای زیبایش را شنیده بودند،شهرتش از این زبان به آن زبان چرخید وبیشتر شد.در دهه 70 میلادی شروع به اجرا در شهر استانبول کرد.ابراهیم که می خواست شانسش را امتحان کند ، با کمک خانواده و اطرافیانش اولین آلبومش را عرضه می کند. این آلبوم درهای شهرت را رو به ابراهیم باز می کند. با ترانه"آیاغیندا کوندورا" همچون بمب وارد دنیای موسیقی می شود. با این ترانه صدایش رادر سال 1977 به گوش همه مردم ترکیه رساند. بعد از آن با ترانه هایی چون "صبوحا"،"دوم دوم کورشونو"،"بیر مودور" صاحب مکانی بدون دسترسی در موسیقی ترکیه شد.ابراهیم تاتلیسس بعد از عرضه آلبوم به سینما هم دستی انداخت.او کلید موفقیت درهر کاری را به دست آورده بود، و دیگر هر چه می کرد موفقیت آمیز می شد."ایبو" دردانه مردم شده بود.فیلم هایش جزو پربیننده ترین فیلم ها شد. در دهه 80 میلادی  خاورمیانه و اروپا  او را شناخت. از یونان تا عربستان ، از آلمان تا افغانستان، دریک  گستره  وسیع جغرافیایی طرفداران بسیار زیادی پیدا کرد.در حالی که  میلیون ها کاست  و پوسترش در خارج از کشور فروخته می شد، در داخل ترکیه صاحب جوایز بیشماری شد. در دهه 80 میلادی فروش آلبوم های"الله الله" ،"کارا زیندان"،"اینسانلار" و "فسفرلو چورییم" از مرز میلیون گذشت. سال های دهه 80 سال های ابراهیم تاتلیسس شده بود.در دهه 90 به کمال رسیده بود، قلعه ای شده بودکه دیگر کسی نمی توانست به آن نزدیک شود. از سبک ترانه های بومی  به سبک متاثر از موسیقی عربی(ارابسک) روی آورده بود. دهه 90 سال های شروع فعالیت های تجاری ابراهیم تلتلیسس شده بود.شرکت هایی چون توریسم تاتلیسس،صنایع غذایی تاتلیسس ،هتل های تاتلیسس را ایجاد کرد و در زمان هایی غیر از خوانندگی که فرصت پیدا می کرد به آنها می پرداخت.

ابراهیم تاتلیسس در سال 1991 اولین گام را برای قانونمدار کردن موسیقی (کپی رایت) در قرداد با کمپانی "راکس موزیک" برداشت.و سال بعدش آلبوم "آه کشکم" را به طرفدارانش عرضه کرد.آلبومی که با کارگردانی موسیقیایی گروه دو نفره مصطفی اؤزهان و اوغوربایار و  موسیقی و ترانه "آه کشکم" از خود ابراهیم ،عرضه شد.

ترانه های مردمی ای چون "ایکی گؤزوم ایکی چشمه" و "یار دیلینه" را درکنار ترانه های ساخته خودش اجرا کرد.آلبوم سال 1993 او "مگا آشک" نام داشت.به مدیریت مصطفی اؤزدن با ترانه های ترانه سرایانی چون سلامی شاهین،یوسف هایال اوغلو ، علی گنجه بای ، حسن کاپلان ومحمد ارسلان.

در 1994 آلبوم "هایدی سؤیله"  را با مشارکت اساتیدی چون بورهان بایار ،عاریف ساغ ، اؤزکان تورگای و ظفر دالگیچ ، عرضه کرد. قطعاتی چون "هایدی سؤیله" ،"نان کؤر کئدی" ،"سازا نییه گلمدین" بسیار مورد پسند مردم واقع شد. در 1995 "ابراهیم تاتلیسس ین کلاسیک لری " به بازار موسیقی ترکیه آمد. ترانه های قدیمی او با تنظیم جدید و به شکل ثبت شده به دست هوادارانش رسید.

در سال 1996 با آلبوم "بن ده ایسترم" رکورد جدیدی در فروش آلبوم های موسیقی ثبت کرد. با ترانه "فیرات" ماه ها در فهرست بهترین ترانه ها باقی ماند.با ترانه های "الله یم نیدی گوناهیم" "یول ور داغلار" و "یاکاموز" که با اسلوب خاص تاتلیسس اجرا شده بود ،در سال های 1996 و 1997 ، برنده جوایز بی شماری شد.

درسال 1998 آلبوم "آت گیتسین" را روانه بازار کرد.قطعه به قطعه ترانه های آلبوم به زبان مردم ترکیه افتاد. ابراهیم در این آلبوم ترانه های بزرگان موسیقی پاپ ترکیه ، "اودالارداایشیک سیزیم" از کایاهان ، "ارکک لر " از سزن آکسو  و "آنام" ازییلدیز تیلبه  را اجرا کرد.

با اجرای ترانه های " بی تانم" ،"گونش دوغمویور" و "آغلییوروم کاهریمدان" از چنگیز ایمرن یک استعداد موسیقیایی را به ترکیه معرفی کرد.

ابراهبم تاتلیسس، با فیلم هایش در دهه 80 و 90 هم بسیار مورد توجه قرار گرفت، در پی موفقیت هایش در سینما و موسیقی با برنامه های تاک شو به تلویزیون آمد. برنامه" ایبو شو" ی او همیشه در صدر برنامه های پربیننده تلویزیونی قرار دارد.ابراهیم تاتلیسس، امروز، فقط نه به دلیل هنرمند بودنش ، که به خاطر ایجاد اشتغال برای 2 هزار نفر وهمین طور هویت تجاری اش، در بین افراد مشهور ترکیه قرار می گیرد. ابراهیم تاتلیسس ِکارگردان ، مدیر،سناریست،ترانه سرا،آهنگساز و خواننده ، مالک شرکت های زنجیره ای درتغذیه،فیلم،توریسم،هواپیمایی و تولیدوپخش، رادیو و تلویزیون ،مشغول به فعالیت است.او از همسر اولش در شهر اورفا یک پسر و دو دختر ، ازهمسر دومش بازیگر سینما "پریهان ساواش" یک دختر (ملک) و از همسر سومش "دریا تونا" صاحب یک پسر(اییدو) است.

WELCOME

  سلام به همه دوستان.........

...این سایت متعلق به همه ی عزیزانی است که وارد کلبه ی حقیر ما شده اند

نلی زاده

  نلی زاده 1334 تهران خواننده

 

نلی با نام اصلی شمسی اشتری که از جمله خوانندگانی است که در سالهای اواخر دبیرستانش توسط یکی از دوستان فریدون فرخزاد به فریدون معرفی شد.و فریدون وی را به یک برنامه تلویزیونی آورد که با اولین اجرا بسیار گل کرد.و از آن به بعد در بسیاری از برنامه های تلویزیون شرکت کرد و از هنرمندان ثابت شوهای رنگارنگ بود.نلی بعد از انقلاب به انگلیس رفت و تحصیلات خود را در زمینه دندان پزشکی تکمیل کرد.و اکنون دارای یک مطب دندانپزشکی حوالی لندن می باشد.

شهرام ناظری

شهرام ناظری

 

خواننده و استاد موسیقی ایرانی درسال ۱۳۲۸ در كرمانشاه ودر خانواده ای اهل موسیقی متولد شد.وی از زمان كودكی مانند اكثر خوانندگان كه صدای خوش در خانواده شان موروثی بوده صدای خوش را از پدر و مادر خود به ارث می بردو پدرش كه صدای لطیفی داشت و از سبك قدما و خوانندگان آن دیار به خصوص شادروان شیخ داوودی خواننده بزرگ بهره گرفته بود فرزندش را تحت تعلیم قرار می دهد ناگفته نماند كه قطب این خانواده مرحوم استاد حاجی خان ناظری بوده كه اكثر موسیقی دانان كرمانشاه را با نت و موسیقی اصیل ایران تعلیم داده وخود از درویش خان و كلنل وزیری بوده است.

 

پدر شهرام ناظری ضمن آشنایی با گوشه‌ها و ردیف های آواز ایرانی با سه تار هم آشنایی داشته است و مادر وی هم صوتی خوش و با آواز آشنایی داشته و شهرام در چنین محیطی پرورش می یابد. این محیط مناسب هنری موجب می‌شود تا وی در سن ۹ سالگی اولین برنامه هنری خود را در رادیو كرمانشاه همراه با تار مرحوم درویشی؛ از نوازندگان معروف كرمانشاه اجرا نماید.

 

 وی سپس در سن ۱۱ سالگی در رادیو تلویزیون ایران چند برنامه در آواز ایرانی اجرا نمود و برای پر بارتر كردن درك موسیقی خود ارتباط بیشتری با پسر عمویش علی ناظری و درویش نعمت علی خان خراباتی كه تاثیر بزرگ و مهمی بر آشنایی او با موسیقی محلی و كردی و درك آن داشته‌اند برقرار كرد. وی همواره در پی بهره بردن از مكاتب و استادان مختلف بوده است.

 

در سال ۱۳۴۵ برای بهره گیری از محضر اساتیدی چون شادروان عبداله خان دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری، محمود كریمی و. .. مقیم تهران می‌شود و ضمن بهره گیری از محضر این اساتید سه تار را نیز نزد استادان احمد عبادی، محمود تاج بخش، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی فرا می گیرد. شهرام ناظری به مدت یكسال در تبریز با نوازندگان و موسیقیدانان آن دیار مانند بیگجه خانی محمود فرنام قیطانچیان كه از شاگردان اقبال آذر بودند درزمینه موسیقی ایرانی كار می كند.

 

درسال ۱۳۵۴ بنابه پیشنهاد نورعلی برومند به استخدام رادیوتلویزیون در می آید و اولین برنامة خود را با گروه شیدا به سرپرستی محمد رضا لطفی با مثنوی مولانا و ترانه ای از شیخ بهایی اجرا می نماید و پس از آن با گروه عارف به سرپرستی حسین علیزاده و پرویز مشكاتیان همكاریش را ادامه می دهد. وی درسال ۱۳۵۵ درنخستین كنكور موسیقی سنتی ایران (باربد) مقام اول رابه دست می آورد.

 

درسال ۱۳۵۶ همراه باگروه سماعی به سرپرستی اصغر بهاری و حسن ناهید برای اجرای كنسرت در جشنواره توس انتخاب می‌شود. و درسال ۱۳۵۸ همراه با گروه چاووش كه خود از اعضای اصلی آن بود در سخت ترین شرایط صدای موسیقی سنتی و اصیل ایران را به گوش مردم هنردوست كشور رساند. شهرام ناظری از سال ۱۳۵۷ تا ۱۳۶۰ با تلاش پی گیر و بی وقفه آلبوم‌های چاووش (۲) (۳) (۴) (۷) (۸) را با همكاری گروه چاووش، گروه شیدا و گروه عارف به سرپرستی محمد رضا لطفی، حسین علیزاده و پرویز مشكاتیان، آلبوم مثنوی موسی و شبان را با همكاری جلال ذوالفنون و بهزاد فروهری، شعر و عرفان را با همكاری نوازندگان مركز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران و گروه مولانا به سرپرستی جلیل عندلیبی، آلبوم سخن عشق باهمكاری گروه تنبور شمس و مرا عاشق را با همكاری گروه عارف به سرپرستی پرویز مشكاتیان تهیه كرد.

 

 او در سالهای ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۴ از فعالیت خود کاست و به طرق مختلف مشغول تدریس موسیقی و ردیفهای آوازی به علاقه مندان گردید . از سال ۱۳۶۴ به بعد با همكاری گروههای موسیقی ایرانی كارهای زیبایی را به بازار موسیقی عرفانی و اصیل ایرانی عرضه ساخت كه از درخشان ترین این آثار رامی توان : گل صد برگ با همكاری استاد جلال ذوالفنون آتش در نیستان با همكاری استاد جلال ذوالفنون كنسرت اساتید با همكاری گروه استاد فرامرز پایور بی قرار با همكاری گروه جلیل عندلیبی را نام برد. شهرام ناظری طی فعالیت هنری خود برای اجرای كنسرتهایی موسیقی اصیل ایرانی و عرفانی سفرهای بیشماری به كشورهای آسیایی اروپایی و آمریكا داشته است و در فستیوالهای جهانی نیز حضور به هم رسانیده است .

 

وی درسال های اخیر باحضوری بیشتر در كنسرتهای داخلی كه با همه زحمات و مشقات اجرای آنها به دلیل كمبود امكانات و مشکلاتی که همواره در سالهای پس از انقلاب اسلامی در ایران پیش روی هنرمندان و بویژه اهالی موسیقی بوده است به درخواست علاقه مندان خود جواب مثبت داده است. حضور او درجشنوارة موسیقی فجردرسال ۱۳۸۰ به همراه فرزندش حافظ ناظری را شاید بتوان یكی از مهم‌ترین وقایع در دوران این جشنواره به حساب آورد چنان كه جایزه اول این فستیوال به عنوان بهترین خواننده موسیقی اصیل ایرانی را نصیب او ساخت.

 

وی جایزة مخصوص هیئت داوران را نیز از جشنوارة مهر دریافت داشته است. اما بدیهی است که چنین تقدیر و بزرگداشت‌هایی در این سطح هیچگاه نخواهد توانست تقدیری شایسته از استادانی چون ناظری باشد. کسانی که با جهد خود موسیقی اصیل ایرانی را به قله‌های امروزی رسانیده اند.

 

شهرام ناظری از جشنوارةمهر نیز جایزة مخصوص هیئت داوران را دریافت کرده است.

البوم هایی که از استاد شهرام ناظری در بازار یافت میشود


در لیست زیر اسم تمامی البوم ها موجود نمی باشد

۱ـ شورانگیز حسین علیزاده

۲ـ یادگار دوست کامبیز روشن روان

۳ـ ساقی نامه صوفی نامه ۱ کامبیز روشن روان

۴ـ ساقی نامه صوفی نامه ۲ کامبیز روشن روان

۵ـ لیلی و مجنون فرامرز پایور

۶- کنسرت اساتید موسیقی ایران فرامرز پایور

۷- دل شیدا فرامرز پایور

۸ـ گل صدبرگ جلال ذوالفنون

۹- آتش در نیستان جلال ذوالفنون

۱۰ـ مثنوی موسی شبان جلال ذوالفنون

۱۱ـ صدای سخن عشق علی ناظری

۱۲ـ حیرانی کیخسرو پور ناظری

۱۳ـ مهتاب رو کیخسرو پور ناظری

۱۴ـ آواز اساطیر علیرضا فیض بشی پور

۱۵ـ چاووش 2_ 3_4_7_8 گروه چاووش

۱۶ـ بی قرار جلیل عندلیبی

۱۷ـ کیش مهر جلیل عندلیبی

۱۸ـ لاله بهار پرویز مشکاتیان

۱۹ـ کاروان شهید پرویز مشکاتیان

۲۰ـ کنسرت ۷۷ گروه کامکار

۲۱ـ کنسرت کامکار گروه کامکار

۲۲ـ در گلستان هوشنگ کامکار

۲۳ـ بشنو از نی فریدون شهبازیان

۲۴ـ کنسرتی دیگر داریوش طلایی

۲۵ـ سفر به دیگر سو کیهان کلهر و حمید متبسم

۲۶ـ ساز نو اواز نو حمید متبسم

۲۷ـ چشم به راه عطا جنگوک

۲۸ـ غم زیبا مسعود شناسا

۲۹ـ شعر وعرفان

۳۰ـ نجوا

۳۱ـ بهاران آبیدر

۳۲ـ زمستان

۳۳ـ سخن تازه

ادامه نوشته

هایده

21 سال از درگذشت هایده، بزرگ بانوی موسیقی ایران گذشت   معصومه دده بالا با نام هنری هایده، ۲۱ فروردین ۱۳۲۱ متولد شد. هایده در ۱۳۴۷، فعالیت حرفه ای خود را با خواندن ترانه آزاده اثر استادش علی تجویدی که بر روی آخرین سروده رهی معیری ساخته شده بود آغاز کرد. اجرای ترانه آزاده با ارکستر بزرگ گلها در رادیو تهران آغاز کار هایده بود. وی پس از اجرای چندین اثر دیگر از تجویدی و دیگر آهنگسازان د شد. هایده در ۱۳۴۷، فعالیت حرفه ای خود را با خواندن ترانه ر برنامه گلها، از نخستین سال های دهه ۱۳۵۰ به خواندن ترانه های پاپ علاقه مند شد که بیشتر از ساخته های جهانبخش پازوکی، محمد حیدری، انوشیروان روحانی و فریدون خشنود بودند. هایده در شهریور ۱۳۵۷ چشهریور ۱۳۵ندین ماه پیش از پیروزی انقلاب ایران را به مقصد بریتانیا ترک کرد. او تا پایان عمر از این رویداد به عنوان تلخ ترین خاطره زندگی خود یاد می کرد. هایده از ۱۳۶۱ در لس آنجلس به فعالیت ادامه داد. شنبه 30 دی ماه 1368 بزرگترین خبر برای ایرانیان این بود: هایده بزرگ بانوی موسیقی ایران در سن 47 سالگی از میان ما رفت. هایده آن وجود نیک سیرت و پاک طینت با آن صدا به عظمت دریاها و به صافی آسمان ها و به روشنی خورشید در حالی از میان ما رفت که از او سه فرزند 2 پسر و 1دختر و 3 نوه باقی ماند و سرانجام او را در گورستان وست وود لس آنجلس

علیرضاافتخاری

زندگینامه: علیرضا افتخاری مهیاری (1337-)

علیرضا افتخاری مهیاری در سال 1337 در اصفهان به دنیا آمد

اولین استاد وی، استاد طباطبایی نوازنده روشندل ویولون بود.

در 14 سالگی نزد استاد تاج اصفهانی شاگردی کرد و وی افتخاری را از خواندن و ضبط صفحه بر حذر و به یادگیری کامل ردیف‌ها توصیه کرد.

افتخاری در سال 1357 با حضور بزرگانی نظیر دکتر صفوت، دکنر فروغ، استاد شهنازی، استاد تجویدی و ... در آزمون باربد موفق به کسب رتبه نخست شد.

در سال 1360 بعد از فوت استاد تاج، افتخاری نزد استاد دادبه رفت و آواز و دو بیتی محلی و نیز صدا سازی کار کرد.

افتخاری در سال 63-62 آلبوم آتش دل را به یاد استاد تاج اصفهانی خواند.

[موسیقی تلفیقی]

وی در همین سال‌ها نزد استاد کسایی و استاد شهناز هم کسب علم کرد.

در سال 64-63 با آوازی به نام قصه گیسو در ماهور و با نی کیانی نژاد در فیلم امیر کبیر صدای وی از تلویزیون پخش شد.

وی در اوایل دهه هفتاد با ارائه آثاری نظیر نازنگاه، نیلوفرانه، سرو سیمین، یاد استاد و ... خود را تبدیل به چهره‌ای شناخته شده کرد.

افتخاری در همین سال‌ها در برنامه تماشاگه راز با اساتیدی نظیر جلال ذوالفنون، بهزاد فروهری، شهریار فریوسفی آثاری را بداهه خوانی کرد.

وی در اواخر دهه هفتاد کنسرت‌هایی در کشورهای اروپایی و آمریکای شمالی اجرا کرد.

مژگان وهمایون شجریان

زندگینامه: مژگان شجریان (1348-)

مژگان شجریان در سال 1348 در خانواده‌ای هنرمند به دنیا آمد.

مژگان شجریان، دختر سوم استاد محمدرضا شجریان و طراح گرافیک آثار پدر، آواز را نزد پدر و در کنار همایون و خواهرانش فرا گرفته است.

وی در سال 1358 سه تار را نزد استاد محمدرضا لطفی و استاد حسین علیزاده در مرحله مقدماتی فرا گرفته است. در سال 1360 به فراگیری ردیف‌نوازی نزد استاد پرویز مشکاتیان پرداخت و از سال 1368 به یادگیری ردیف نوازی نزد استاد مهربانو توفیق در دانشگاه هنر همت گمارد.

وی پیش از این، گروه شهناز را با طراحی بروشور و صحنه و دکور همراهی ‌کرده است، اما با توجه به این که در سه‌تارنوازی هم دستی چیره دارد،‌ از توانایی مژگان در گروه استفاده شده است.

مژگان در سال 1378 برای نخستین بار با سه تار، پدرش را در کنسرت با گروه شهناز در تالار بزرگ کشور همراهی کرد.

سابقه فعالیت هنری:

• اجرای کنسرت با سیما بینا،1370 در تهران
• طراحی گرافیک آثار استاد محمدرضا شجریان و همایون شجریان از سال 1372
• طراحی و اجرای صحنه کنسرت استاد محمدرضا شجریان و گروه شهناز 1387
• اجرای کنسرت با گروه شهناز در سال 1387                                                       

•  *****               

  ---

  ---

  ---

زندگینامه: همایون شجریان (1354-)

همایون شجریان، در 31 اردیبهشت سال 1354 در تهران در خانواده‌ای هنرمند چشم به جهان گشود.

از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم در او نمایان بود تا با تشخیص پدر؛ استاد محمد رضا شجریان، نزد استاد تنبک شادروان ناصر فرهنگفر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است، پرداخت.

وی چند سالی هم نزد جمشید محبی به فراگیری پرداخت و از 10 سالگی در کنار خواهران خود نزد پدر، آواز را شروع کرد و در دوران بلوغ، روزانه تکنیک آواز و صدا‌سازی را به صورت فشرده فرا گرفت.

همایون در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامه فراگیری هنر نزد اردشیر کامکار پرداخت.

از سال 1370 پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران با تنبک همراهی کرد و از سال 1378 به بعد در صحنه کنسرت‌ها با پدر همخوانی را آغاز کرد.

همایون در چندین دوره کنسرت‌های خارج از کشور با بزرگان موسیقی ایران به صحنه رفته است.

برنامه نسیم وصل به آهنگسازی محمد جواد ضرابیان اولین برنامه‌ای است که وی به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت.

وی در سال 1382 اولین آلبوم مستقل خود را با نام نسیم وصل منتشر کرد و پس از آن در سال ۱۳۸۳ دو آلبوم شوق دوست و ناشکیبا را منتشر کرد.

همایون در سال ۱۳۸۴ نقش خیال را به آهنگسازی علی قمصری به بازار عرضه کرد که با استقبال فراوانی روبرو شد. در مهر ماه ۱۳۸۵ نیز آلبوم با ستاره‌ها حاصل همکاری او با محمد جواد ضرابیان منتشر شد.

داریوش طلایی

زندگینامه: داریوش طلایی(1331-)

موسیقی > چهره‌ها  - همشهری‌آنلاین:
داریوش طلایی، نوازنده تار و سه‌تار، ردیف‌دان و مدرس دانشگاه ۲۶ بهمن ۱۳۳۱ در شهرستان دماوند متولد شد.

 او از یازده سالگی به هنرستان موسیقی رفت و با این که آشنایی و علاقهٔ خاصی با این ساز نداشت به آموختن تار پرداخت. در سال سوم هنرستان و تحت تأثیر علی‌اکبر شهنازی به تار علاقمند شد. پس از گرفتن دیپلم هنرستان هم‌زمان به تحصیل در رشتهٔ موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و کار در مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی پرداخت. طلایی در این دوران از خدمت استادانی چون علی اکبر شهنازی، سعید هرمزی، یوسف فروتن، نور علی برومند و عبدالله دوامی بهره مند شد.

پس از اتمام تحصیلات از سال ۱۳۵۵ در دانشگاه تهران ردیف تدریس کرد. او در سال ۱۳۵۸ برای تحصیل در رشتهٔ موسیقی‌شناسی به دانشگاه پاریس در فرانسه رفت و دکترای خود را نیز از دانشگاه نانتز فرانسه گرفت. طلایی هم اکنون عضو هیات علمی گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و همچنین دانشکده موسیقی دانشگاه هنر است.

از وی آثاری چون ردیف میرزا عبدالله (موسسه ماهور)، تک‌نوازی سه‌تار (مؤسسه ماهور)سایه روشن (مؤسسه فرهنگی هنری ماهور)، چهارگاه (مؤسسه ماهور)
شب وصل (مؤسسه فرهنگی هنری دل آواز) منتشر شده است.

وی در آلبوم شب وصل و دود عود همنواز آواز محمد رضا شجریان بوده است. همچنانکه در آلبوم ساز و‌آواز هم با شهرام ناظری کار مشترکی ارائه داده است.

[راهی به رویاها؛ یادداشت سریر درباره ریاحی]

[نکو داشت داریوش طلایی در نقش جهان]

[رونمایی از ردیف‌آوازی رضوی سروستانی با تار طلایی]

کنسرتی دیگر و آلبوم Calligraphies Vocales همراه با علی‌رضا قربانی و جمشید شمیرانی (منتشر شده در خارج از ایران) از دیگر کارهای وی به شمار می‌رود.

طلایی علاوه بر این چند کتاب منتشر کرده است که مهمترین آن کتاب «نگرشی نو به تئوری موسیقی ایران» است و نیز ردیف میرزا عبد‌الله‌، نت‌نویسی آموزشی و تحلیلی
۲۳ قطعه از پیش‌درآمدها و رنگ‌های علی اکبر شهنازی.